Suno AI를 위한 모듈식 작곡

문제 이해하기

Suno AI로 곡을 만들려는 많은 사람들이 시도는 하지만 너무 기계적이거나 무작위로 느껴져요. 이 가이드는 곡 세부사항을 입력하는 구조화된 접근법을 제공해서, 통제와 창의성의 균형을 이루는 걸 목표로 해요.

전략 1: 모듈 템플릿 사용하기

자세한 템플릿을 사용하면 곡의 요소를 잘 정리할 수 있어요, 그래서 창작 과정이 더 매끄럽게 진행되죠.

[프리코러스]
[느리게 상승하는 강도]
가사...

예시 템플릿 [이걸 사용자 지침에 붙여넣기]

곡 기본 정보

• 제목: [곡 제목 입력]
• 장르: [주 장르] + [부 장르 영향 (있다면)]
• 템포: [BPM]
• 키: [음악 키]
• 박자: [예: 4/4, 3/4, 6/8]
• 지속 시간: [분 단위로 대략적인 길이]

감정 톤

• 주 감정: [예: 기쁨, 슬픔, 분노, 사랑]
• 부 감정: [예: 향수, 희망, 후회]
• 기분: [예: 경쾌, 우울, 에너지 넘치는]

가사 내용

• 주제: [중심 주제나 메시지]
• 서사 스타일: [1인칭, 3인칭, 이야기, 추상적]
• 운율 체계: [예: AABB, ABAB, 자유운율]
• 은유: [사용할 주요 은유나 이미지]
• 후크/슬로건: [코러스에 기억에 남는 문구]

구조

• 인트로: [바 또는 초 수]
• 1절: [줄 수]
• 프리코러스: [예/아니오, 예일 경우 줄 수]
• 코러스: [줄 수]
• 2절: [줄 수]
• 브리지: [예/아니오, 예일 경우 줄 수]
• 아우트로: [설명 또는 바 수]

멜로디 요소

• 1절 멜로디: [윤곽이나 두드러진 특징 설명]
• 코러스 멜로디: [윤곽이나 두드러진 특징 설명]
• 브리지 멜로디: [해당되는 경우]
• 키 변경: [예/아니오, 예일 경우 위치]

화성 요소

• 코드 진행 (1절): [예: I-V-vi-IV]
• 코드 진행 (코러스): [예: I-V-vi-IV]
• 코드 진행 (브리지): [해당되는 경우]

리듬 요소

• 리듬 느낌: [예: 직선, 휘몰아치는, 싱코페이션]
• 드럼 패턴: [기본 비트 설명]
• 두드러진 리듬 특징: [예: 멈춤, 브레이크, 폴리리듬]

악기 구성

• 리드 악기: [예: 보컬, 기타, 피아노]
• 리듬 섹션: [예: 드럼, 베이스, 리듬 기타]
• 추가 악기: [다른 악기 리스트]
• 프로덕션 요소: [예: 신스, 샘플, 효과]

다이내믹 지침

• 1절 다이내믹: [예: 부드럽게, 중간, 크게]
• 코러스 다이내믹: [예: 부드럽게, 중간, 크게]
• 다이내믹 변화: [두드러진 변화 설명]

특별 지침

• 독특한 특징: [포함할 특정 요소]
• 문화적 참조: [포함할 경우]
• 목표 청중: [의도한 청취자 설명]
• 영감: [영감을 받을 아티스트나 곡]

AI 전용 지침

• 가사 스타일: [예: 묘사적, 서사적, 추상적]
• 운율 밀도: [낮음, 중간, 높음]
• 은유 사용: [낮음, 중간, 높음]
• 반복: [후크/코러스 반복량]
• 감정적 진행: [곡 전반에 걸쳐 감정이 어떻게 변해야 하는지]
• 언어 복잡성: [간단함, 보통, 복잡함]

전략 2: 실험하고 적응하기

구조화된 템플릿을 사용하는 건 좋지만, 유연성이 핵심이에요. 수정하고 조정하면서 진행하세요.

예시 성공 사례: https://suno.com/song/1fb54260-57ca-4a88-8e96-da8f22241e56

전략 3: 명확한 소통

당신의 프롬프트와 지침이 명확하고 간결해야 해요.

예시: “아버지가 어린 아들의 영웅이 되는 이야기를 담은 록 컨트리 발라드 곡가사를 만들어줘.”

자주 묻는 질문 (FAQ)

1. 모듈 템플릿을 곡작곡에 사용하려면 어떻게 시작하나요?

그냥 제공된 모듈 템플릿을 ChatGPT의 사용자 지침 필드에 복사해 넣으세요. 채팅을 시작하고 원하는 곡 세부정보를 설명한 다음, AI가 생성한 가사를 Suno에 바로 붙여넣으면 돼요.

2. 이 템플릿을 어떤 종류의 음악에도 사용할 수 있나요?

네, 템플릿은 유연하게 설계되어 있어서, 장르, 기분, 악기 등의 매개변수를 조정하여 어떤 장르에도 적응할 수 있어요.

3. 만약 출력이 기대에 미치지 못하면 어떻게 해야 할까요?

다양한 설명으로 실험해보고, 입력을 조정해보세요. 유연성과 반복이 완벽한 결과를 찾는 데 중요해요.

4. 이 템플릿은 초보자와 숙련된 작곡가 모두에게 적합한가요?

그럼요! 초보자는 구조가 도움이 될 거고, 숙련된 작곡가는 이걸 가이드라인으로 활용해서 자신의 프로세스를 간소화하고 더 많은 세부사항을 추가할 수 있어요.

5. 내 곡이 독창적이고 너무 기계적이지 않도록 하려면 어떻게 해야 하나요?

당신의 독특한 아이디어와 AI의 제안을 섞어보세요. 템플릿을 가이드로 사용하되, 당신의 창의성을 주입하고 수동적으로 조정할 수 있어요.

6. 특정 악기나 소리를 포함하고 싶다면 어떻게 해야 하나요?

원하는 악기와 소리를 “악기 구성” 섹션에 명시하면 돼요. 그러면 AI가 이 요소들을 곡에 포함할 거예요.